Balance
dalam fotografi atau keseimbangan adalah salah satu prinsip yang paling dibahas
dalam komposisi fotografi yang baik, dan mungkin yang paling penting. Tifoser,
sadar atau tidak, kamu pernah dihadapkan pada keadaan membuat sebuah keputusan
penting untuk setiap gambar, seperti: komposisi harus seimbang atau tidak seimbang?
Untuk tingkat tertentu, setiap foto yang ada memiliki unsur baik keseimbangan
dan ketidakseimbangan, yang membuat topik ini penting bagi fotografer yang
ingin meningkatkan kekuatan gambar mereka pada tingkat yang paling mendasar.
Balance Kanan Kiri
Ketika
foto seimbang secara sempurna, itu berarti bahwa bagian kiri dan kanan foto
menarik mata dengan proporsi yang sama. Pembagian kiri-kanan merupakan hal yang
benar-benar penting dalam keseimbangan. Keseimbangan atas-bawah memiliki
sedikit efek pada bagaimana secara rata gambar muncul. Dengan cara yang sama,
kita dapat melihat gambar sebagai gambar kasar simetris, meskipun ini hanya
berlaku pada sumbu kiri-kanan. Dengan demikian, kamu dapat memiliki foto di
mana semua subjek yang berada di sepanjang bagian bawah, dan itu masih bisa
seimbang jika bagian kiri dan kanan adalah sama dalam berat visual mereka. Pencitraan
menempatkan foto pada titik tumpu, dan jika fitur dari setiap sisi menarik mata
sama, gambar dapat dianggap seimbang.
Balance vs Imbalance
Seimbang
atau kurang dari itu, otomatis membuat gambar kamu tampak lebih atau kurang
jernih. Dengan gambar yang seimbang, frame lebih tenang dari satu yang
perhatian visualnya tidak simetris ke satu sisi atau yang lain.
Bagi
banyak orang, gambar tegang dapat berkomunikasi cerita lebih efektif; untuk
orang lain, gambar yang seimbang lebih damai dan estetis. Itu semua tergantung
pada suasana hati kamu yang ingin berkomunikasi.
Simetri
Jenis
yang paling jelas dari keseimbangan adalah satu di mana gambar identik pada
bagian kiri dan kanan. Sempurna, tingkat simetri pixel tidak mungkin di luar
gambar yang dihasilkan komputer, tapi foto hamper simetris lebih dari cukup
bagi kita untuk melihat komposisi yang seimbang.
Masalah
utama dengan simetri adalah bahwa sebagian besar adegan tidak memiliki dua
bagian identik. Dan, jika kamu bekerja di genre dengan subyek mudah-tersedia
simetris (misalnya, fotografi arsitektur), gambar kamu akan menjadi tua jika
kamu melihat mereka semua dengan cara yang sama.
Balance asimetris
Sebuah
foto tidak harus simetris untuk seimbang.Sebagai contoh, di mana masing-masing
setengah dari foto memiliki subjek yang menarik perhatian yang sama. Misalnya,
subjek utama bisa berada di salah satu sisi gambar, tapi beberapa subyek kecil
di sisi lain menyeimbangkan frame. Atau, bisa cukup besar bahwa itu mencakup
panjang gambar, efektif untuk menyeimbangkan sendiri.
Untuk
gambar yang akan seimbang, masing-masing sisi harus mendapatkan perhatian dari
pemirsa pada tingkat yang sama.
Apakah Menarik Mata?
Untuk
mengetahui bagaimana menyeimbangkan foto, kamu perlu tahu apa yang menarik mata
pemirsa dalam sebuah foto. Berikut adalah daftar singkat:
- Area kontras
- Subyek yang menjadi fokus
- titik terang
- item item yang memenuhi frame
- Warna Hangat
- barang-barang besar
- Orang dan (pada tingkat lebih rendah) binatang
- Mata dari subjek kamu
- Arah yang subjek kamu sedang cari (bahkan jika itu adalah sebuah ruang kosong, itu keuntungan visual karena pemirsa akan melihat ke arah yang sama sebagai subyek)
Hal
di atas bukan berarti merupakan daftar lengkap ya, tapi itu adalah awal yang
baik untuk memulai. Jika kamu mencoba untuk menyeimbangkan foto kamu secara
efektif, kamu harus mengatur item, sehingga subyek kamu dapat membatalkan efek
visual masing-masing.
Sekali
lagi, seperti menempatkan gambar pada titik tumpu, benda-benda yang dekat tepi
foto akan membawa lebih berat daripada yang lebih dekat ke pusat. Jadi, untuk
menyeimbangkan dua benda serupa di frame, kamu akan menempatkan mereka pada
jarak yang sama dari pusat. Atau, jika hanya ada satu objek penting dalam
komposisi kamu, komposisi paling seimbang adalah menempatkannya di sepanjang
garis tengah.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar